6月9日，我校设计艺术系全体教师走进成都许燎源当代艺术馆，开展了一场融合艺术体验与教学研讨的独特教研活动。此次活动旨在通过深度对话艺术前沿，为设计教育注入新活力，探索校企协同育人的创新模式。

许燎源当代艺术馆作为全国首家设计艺术类私人博物馆，以“物感主义”艺术理念为核心，系统呈现了许燎源先生在酒类包装、不锈钢装置、陶瓷艺术等领域的经典作品。教师们重点参观了常设展“物感主义”，从五粮液、茅台等名酒包装的文化解构，到不锈钢装置《火凤凰》的未来感设计，直观感受到传统工艺与现代美学的碰撞。馆内正在展出的树德国际部视觉艺术毕业展，更以跨学科创作案例启发教师思考——如何通过“设计+社会”的综合育人环境，培养学生的跨界创新能力。

在随后的专题研讨中，教师们与许燎源团队围绕“AI时代的设计教育转型”展开交流。许燎源强调，设计教育应突破技术工具的局限，转向培养学生的“思维解构能力”。他以AIGC生成的物感主义作品为例，并指出，当智能工具能够完成基础设计时，教育者更需引导学生建立文化辨识度与原创精神。这一观点与我校设计艺术系正在推进的数字创意建设不谋而合——通过“双元共育、三化递进”模式，将AI技术融入课程体系，同时注重人文素养的培养。

活动中，教师们还深入体验了艺术馆的“创想库体验中心”和“新艺术实验中心”。通过参与陶瓷釉料调配、金属锻造等实践环节，教师们获得了将传统工艺转化为教学项目的灵感。部分教师提出，可借鉴艺术馆“展览即课堂”的模式，在课程中引入真实策展项目，让学生在解决实际问题中提升专业能力。

未来，双方将进一步探讨共建教学实践基地，通过定期举办教师工作坊、学生毕业设计联展等形式，构建“馆校协同、产教融合”的育人新生态。正如许燎源在交流中所言：“艺术教育的本质，是让学生在传统与未来的对话中，找到属于自己的设计语言。”